其实每个人都有一些隐藏的精神病史，名人也不例外

月亮清清

我们每一个人都有一些神经质的时候，其实那些就算我们隐藏的精神病史，能诱发的因素很多，生活的压力，工作的不如意，等等，只是没有那么过激的诱因，那些疯癫的因素就隐藏在你的暗处，所以适当的发泄，是缓解精神、工作压力的号办法，那些被隐藏的精神疾病，往往会在某一方面泄露出来。比如下面我举的例子

8 幅世界名画中隐藏的精神疾病史

痛却美着。
1.  维托雷·卡尔帕乔 The Healing of the Possessed Man at the Rialto （1496 年）


这位威尼斯画派的画家表现的 15 世纪威尼斯的日常，展现出中世纪对精神疾病的理解。里亚托大桥上，一名牧师奇迹般治愈了一名“中邪”的人。在中世纪，精神疾病和医疗无关，和社交无关，而是一种宗教体验。
2. 格吕内瓦尔德 The Temptation of St. Anthony （1512 — 1516 年）


16 世纪专擅祭坛画的画家格吕内瓦尔德，是德国文艺复兴绘画中最不可思议的画家。那时候的艺术家痴迷于被恶魔诱惑的基督隐士圣安东尼。这幅画为一家医院创作。画面中，人的理性遭到威胁，展现出一种深度的恐惧。有一个灰色皮肤的恶魔长着可怕的脓疮，似乎暗示着精神疾病与肉体折磨之间的联系。
3. 丢勒 Melancholia （1514 年）



在丢勒的眼中，忧郁症是一张沉思的脸。画面中工具表明，这位女性是一名数学家、地理学家、建筑师，代表着文艺复兴时期的天才。但看上去她颇为沮丧，无法继续自己的工作。这张画其实象征了丢勒自己的内心世界，在他看来，忧郁症是天才的某种标志。因为创造与知识往往会让人滑入绝望之中，所以苦闷也成为了一种高贵的东西。这幅画代表了现代心理学的开端。
4. 戈雅 The Sleep of Reason Produces Monsters （1799 年）



疯子和愚人一直是戈雅喜欢的主题。这幅画中的男性，看起来是位艺术家，趴在自己的作品上睡着了。睡梦中，却被夜晚的怪兽袭击。那时正是启蒙时代的尾声，现代的序幕。这幅悲观然而充满同情的画作，形象表现出“噩梦”这一概念。
5. 籍里柯 Portraits of the Insane （1822 年）


浪漫时期，内心的极致体验是诗歌和艺术最常书写的题材。这种内省的潮流中疯狂也成为重要主题，籍里柯一口气就画了十幅，模特是他一位受精神疾病困扰的朋友。从她的脸上你可以看出疾病，就像是一种深深的不幸。摆脱了类型和偏见，这张画表现出罕见的尊重与同理心。对擅于刻画暴力与死亡的籍里柯来说，精神疾病只是人类的一种状态，谁都可能无限接近。
6.古斯塔夫·库尔贝 Self-Portrait (The Desperate Man) （1843 — 1845 年）


画家库尔贝将自己描绘成一个“疯子”，他的脸上同时有着狂喜和恐惧。这张脸看起来前卫、冒险，而且似乎饱受酒精和毒品的折磨。又像是从爱伦坡的小说里走出来的人物。在他看来，这种绝望的状态，不是一种羞耻的疾病，而是一种值得骄傲的艺术标志。丢勒的传统在浪漫主义时代被再次彰显，库尔贝将天才与疯狂等同。
7. 梵高 Self-Portrait with Bandaged Ear （1889 年）


这幅画是梵高割掉自己的耳垂后不久创作的。他的眼蓝得澄澈，他的目光敏锐而极具穿透力。他客观地审视着自己受伤的脸。他并没有疯，也不是理性，只是一个普通人，在对我们述说着，带着勇气和诚实。
8. 蒙克 The Scream （1893 年）



蒙克的疯狂是非常具有现代性的。尖叫无处不在，这就是我们的生活。在眩晕的天空下因为疼痛和孤立而想放声尖叫的欲望，似乎是对疯狂世界的理性回答。蒙克的画作是对精神疾病的艺术性革新：那就是世界本身 转自微在

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